Mostrando entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas

viernes, 8 de abril de 2011

Klimt

Acqua Mossa

Hola!!
Mi semana ha estado llena de altibajos. Momentos fantásticos con las chicas de la facultad y momentos de rabietas y frustración por mi vida personal, que no pasa un buen momento.
Pero bueno, esta frustración es algo más por mí que por nada, y a pesar de que tengo sentimientos visibles hacia mi ex, que seguro que lee esto, a cada vez sus palabras dejan de dolerme paulatinamente.

Y dejando mi vida de lado, he decidido encaminar mi blog hacia lo que más amo, el arte.
Y aquí os traigo mi primera aportación sobre un artista que se mencionó el semestre pasado, que ya conocía por su obra El Beso, pero nunca profundicé con él, y ahora, me siento realmente enamorada de sus obras.

Gustav Klimt.
Nacido el 14 de Julio del 1862, pintos simbolista nacido en Austria fue uno de los artistas modernos más representativos de su país. Finalmente murió en Viena en 1918.
Klimt encaminó sus obras hacia la figura femenina, en especial al desnudo femenino, representando el cuerpo de la mujer con curvas y colores mayoritariamente cálidos: rojos, dorados, entre otros.
Entre sus obras abundan mujeres de poder y damas pelirrojas. Este último detalle dio mucho que hablar a antiguos e incluso actuales historiadores del arte, dando a luz suposiciones tales como la posible obsesión de Klimt con las mujeres pelirrojas. Por otro lado, cabe la duda de que, ya que la mayoría de las mujeres eran pelirrojas, podría ser gracias a la colaboración de una modelo, su musa. Pero claro, cada chica es diferente a pesar de sus grandes parecidos.
Otro dato a destacar en sus obras, son las intensas miradas de las mujeres, figuras féminas de ojos profundos, que te observan de frente e incluso pudiendo ver que te miran con superioridad, fuerza y en la mayoría sensualidad.
El arbol de la vida
Su obra más famosa es El Beso, que se encuentra en el Österreichische Galerie Belvedere de Viena, realizada en óleo sobre lienzo, empleando migas de pan y recubriéndolas de láminas doradas (en las vestimentas del hombre) dejando así un pequeño efecto de relieve.

Las tres edades de la mujer.

Mi opinión:
No soy novata en el terreno pero mi saber es poco, pero toda voz tiene algo que enseñar y fuerza propia.
Para mí, Klimt, tiene un gusto similar, pues al llevar a la practica tanto dibujo como pintura, me gustaría pintar una mujer pelirroja. Por que, personalmente, una mujer pelirroja, a mi parecer puede ser muy seductora, ya que son diferentes y su cabello cobrizo claro, hacen de su rostro unas facciones ardientes.
Se ha hablado del posible tratamiento de la mujer como objeto, por parte del artista, pero personalmente, nunca había visto semejante amor y aprecio al cuerpo de la mujer, y menos por parte de un hombre. Su trato del cuerpo femenino es sensual, clareando la piel, sonrojando sus mejillas y dirigiendo nuestros ojos a sus cabellos ondulados y sus labios ardientes.
Como si Klimt, alabara a la mujer, por su belleza, tanto pelirrojas como morenas, y admitir así, no solo su gran belleza si no su poder en la sociedad y a su vez, la naturalidad de la mujer.
El Beso, sería una buena representación de lo que es mi vida amorosa en este momento. Y es que El Beso, para muchos es una imagen de amor, para mi, es una imagen de tristeza.
Por que vemos solo un beso, pero no es solo el acto, si no cómo están posicionados los personajes, sus manos y la expresión de sus rostros.

El Beso

El hombre aparece más oscuro, agarrando la mandíbula de la mujer para darle el beso, de forma un tanto brusca, y la mujer, le rodea con un brazo, mientras que con la otra mano, posada sobre la mano que le sujeta la mandíbula intenta deshacerse de ese beso, mientras ella está al borde de un abismo, pues ambos amantes, arrodillados están en el borde de un lugar alto, que suponemos por un fondo profundo y dorado.

¿Qué os parece El beso?¿Cómo lo veis?¿ Conocíais a Klimt?

Un abrazo y feliz fin de semana!!
;)

domingo, 27 de febrero de 2011

Visita al taller 6a



Hola!
Como algunos/as sabeis, si habéis leido un poco de mi, estudio Historia del Arte en la UIB, y el viernes fuimos parte de la clase a uno de los pocos talleres de gravado artesanal que hay en toda la Península.

El Taller 6a, fundada en 1982 de la mano de algunos de los propios artistas, que querían preservar esta técnica artística (xilografía, litografia, etc) que se fue perdiendo por las nuevas técnicas más modernas y rápidas gracias al avance tecnológico.

Hoy día, el propio taller tiene dos pequeñas instalaciones, el taller y la pequeña galeria, una al lado de otra, y sigue en pie, no sin dificultades, ya que no están subvencionados por el Estado (para que veáis a lo que se dedica la señora Sinde, en vez de preservar talleres de este tipo) y se paga a sí mismo por el propio apoyo económico de los artistas que utilizan las instalaciones y las ventas de gravados y aun sigue en pie y con clientes.

Artistas como com Miquel Barceló, Miquel Àngel Albis, Magí Baleta, Joan Bennàssar, Jim Bird, Andreas Braun, Miquel Brunet, Ramon Canet, Pep Canyelles, Maria Carbonero, Pep Coll,
Joan Costa, Maurice Ducret, Ñaco Fabré, Rafa Forteza, José Hernández, Joan Hernández-
Pijoan, Rafel Joan, Alícia Llabrés, Pep Llambies, Luis Maraver, Francesca Martí, Glòria Mas, J.M. Menéndez Rojas, Pere Pavia, Pere Quetglas XAM, Riera Ferrari, Albert Ràfols Cassamada, Dolors Sampol, Àngel San Martí, Tòfol Sastre, Pep Maria Sirvent, Antoni Socias, John Ulbricht, entre otros han trabajado en este taller, conocedores de esta técnica de estampación tradicional gracias al Taller 6a.

Cuando visitamos la galeria, también nos mostraron el taller, y nos presentaron al artista que hoy día esta trabajando allí, Joan Àvila, un joven artista que ama esta técnica.
Nos contaron también, que al querer recuperar las matrices (las tablas de piedra que se utilizan en el proceso) las tuvieron que recuperara del puerto de Palma, ya que se habían empleado para el suelo como baldosas.


Realmente disfruté en ver como la chica que nos explicó todo aquello con gran entusiasmo y amor, y ver que aun así esta técnica sigue viva por el romanticismo de unos pocos. Por que a pesar de que las tecnologías avanzan deberían preservar técnicas tradicionales ya que sin ellas no habría habido avance alguno y realmente se valora tanto el esfuerzo de mantener en pie este taller y del trabajo artístico de los artistas que aman esta técnica que da resultados nítidos permitiéndote poder adquirir obras únicas.

Animo a los que paseis por Palma de Mallorca a visitar este taller, por que no tiene desperdicio ninguno.
Dejo la página web, y la dirección por si levanto curiosidad y alguien se anima a visitarlo.

C/ Pont i vich, 6 – 6a
07001 Palma
tel. 971 725 761
o
C/puresa, 8
07001 palma
tel. 971 713 981